lunes, 23 de mayo de 2016

Detachment



Todo educador está consciente de que ejerce la mejor profesión peor remunerada. Esta retribución no solo está relacionada al dinero, sino al hecho de recibir algo a cambio de ese esfuerzo; al menos, un simple agradecimiento, un gesto de aprehensión, un dejo de entendimiento...
El avatar de la empatía es el buen docente. El héroe de esa gran penitenciaría de las ideas que son las escuelas y las universidades.
Detachment es un drama del 2012, dirigido por Tony Kaye y protagonizado por Adrian Brody, quien también intervino como productor. La historia se gesta en los esfuerzos de un profesor sustituto, el cual trata de persuadir a sus “estudiantes momentáneos” a encontrar el verdadero camino de sus propias vidas.
La figura del profesor Henry Barthes es la figura misma, heróica y admirable, de todos los educadores que tratan de “salvar” a sus alumnos día a día; que intentan ayudarlos a centrarse y a encontrarse, combatiendo en un entorno hostil, carente de respeto por la vida; un entorno ahogado en la naturaleza errante de nuestra condición humana, tan violenta como ingrata.
La película hace referencia al relato El Hundimiento de la casa Usher, de Edgar Allan Poe. Esta pieza literaria, por su parte, es una metáfora del desmoronamiento mismo del ser; de la decadencia de algo que fue y ya no será; del menoscabo que nos acompaña cual sombra en la evolución de nuestros miedos…
La sociedad se pierde en sí misma, atrapada en su propio vórtice; se entierra viva, cual Lady Madelaine, que termina desplomándose ante un Roderick nacido de su misma estirpe. El castillo Usher es la estructura misma del ser que tiembla, cruje y sucumbe ante las debilidades de un mundo hipocondríaco que se autodestruye.
Recomiendo esta película, tanto a padres y madres, como a educadores en general…
Aquí les dejo una escena para persuadirlos a verla.

domingo, 22 de mayo de 2016



¡Megadeth vuelve al ruedo con esta obra de arte!
Me he aventurado a hacer un análisis de la distopía de Dave Mustaine en, este, su más reciente álbum DYSTOPIA, el cual pareciera ser conceptual. ¡Semejante trabajo! 
(Observaciones sobre los 6 primeros tracks)
No voy a hablar del virtuosismo suprahumano de la banda, con la intervención de Kiko Loureiro (guitarrista de Angra) y Chris Adler (baterista de Lamb of God), no tengo los conocimientos alienígenas y místicos para describir la progresión de ritmos en cada canción. Solo puedo alegar que (con esos riff y solos) además de una corteza cerebral superior a la de cualquier ser humano, Mustaine y Loureiro (quien lo asistió en la composición de algunas de las letras) deben tener manos con más de cinco dedos, y dedos con más de tres falanges...
El comienzo de esta distopía sugiere un renacimiento a razón de una doble amenaza en el Track 1.The Threat is Real. El crecimiento desmedido e inevitable del astro sol acabará con todo. O evolucionamos o morimos, solo es cuestión de tiempo. El fanatismo religioso y la aniquilación terrorista. La obliteración deliberada...
Frases lapidarias:
"A quiet lack of perspective"
"No controlling who comes through the door"
En el Track 2. Dystopia, el tema se presta más socio-político. Mustaine hace alusión a que vivimos sumidos en el miedo. Reos del mainstream (cultura de masas), asimilamos la mitad de la información que “ellos” quieren que asimilemos. El asecho de la dictadura y su destrucción desde la raíz. La imposición de las ideas eclipsando el criterio propio, no extinto pero sí callado.
Frases lapidarias:
“Resist the twist the truth no matter what the cost”
“The quickest way to end the war is lose”
En el Track 3. Fatal Illusion, encontramos un sentimiento de no-pertenecia (así como en casi todos los temas.) La sensación de no querer seguir siendo parte de algo que realmente no termina de ser o no tiene sentido, viviendo de rodillas ante lo que no compartimos.
Frases lapidarias:
“Lost inside the system, locked away without a key”
“Guilty of a crime of nonconformity”
El Track 4. Death from Whithin, es el avistamiento de una batalla casi absurda. El enemigo está dentro de la bestia. La concepción de la derrota desde adentro, el enemigo está oculto como en el Caballo de Troya. La implosión social... Un recordatorio de que el ser humano es su propio y traidor verdugo, su peor depredador.
Frases lapidarias:
“Vengeance breeding greater vengeance, two eyes for one eye”
“Here they fight… regretting nothing”
Bullet to the brain, el track 5. No es más que una ventana atemporal de la tentación. El canje de las ganas versus las consecuencias, pero unas consecuencias más nefastas que el riesgo de alcanzar lo deseado. La metáfora de la fruta prohibida. La debilidad humana y su condición errante. Bullet to the brain es eso: debilidad y autodestrucción.
Frases lapidarias:
“No one knows what draws the moth to the flame”
“Betrayed by just one bite, for just one night”
Track 6. Post American World. Mustaine, una vez mas, cachetea al mainstream (cultura de masas) y promueve redireccionar el barco contra la corriente. Si el presente ya es nefasto ¿qué sucede a estos tiempos? ¿Qué sobreviene en un mundo post-americano? ¿Mustaine está haciendo un llamado intelectual a otros artistas extranjeros, como pidiendo ayuda de otro planeta…? Si no te gusta el presente, menos te gustará lo que viene… Al apartarte de tus propias convicciones debilitas tu propio futuro.
Frases lapidarias:
“This planet’s become one big spinning disaster”
“Who oppose the American world?”